Marc Petit 歐特克傳媒娛樂部高級副總裁
作為一部成功帶給觀眾奇幻世界的好萊塢大片，電影《阿凡達》的製作凸顯了電影製作的根本性演變。雖然這部影片已經有大量報導，但其製作也為電影製作業樹立了一個重要的里程碑，而這對歐特克來說具有非凡的意義，因為它所展現出的製作要求為我們一直以來遵循的產品開發方向提供了支援。《阿凡達》率先採用了虛擬拍攝技術，角色真實可信，並為觀眾提供了一種身臨其境的身歷聲體驗。在逾15家全球聞名的視覺特效及後期製作公司的密切配合下，誕生了這部影片，並聘請世界一流的遊戲工作室製作了同名遊戲，將故事延伸到互動領域。在此過程中，電影和遊戲製作團隊一起，率先嘗試了虛擬電影製作。
《阿凡達》打破了真人表演和數碼電影製作之間的障礙，改變了視覺特效電影的製作和體驗方式。（所有圖片均由二十世紀福克斯公司提供。）
預覽圖像、故事敍述和虛擬拍攝
《阿凡達》是歷史上第一位導演（占士·金馬倫，James Cameron）得以在數碼環境下對電腦生成的演員和真人演員進行即時導演。由Lightstorm公司的團隊開發的虛擬拍攝設備也許是我們迄今為止所見的最先進的設備，它可以廣泛捕捉演員的表演，包括動作、臉部動畫和眼睛方向。演員和導演可即時查看結果，因為 MotionBuilder 能捕捉真人演員的表演，將其映射到虛擬演員身上，並進行即時渲染。表演通過後，鏡頭就被發送到Weta公司，進行最後的動畫、渲染、燈光和合成製作。這個數碼化工作流程的另一個優點是可以事後修改鏡頭，從而使製作團隊在檢驗燈光、拍攝、甚至編輯等創意決策時更為靈活。
採用了虛擬電影製作技術，在表演捕捉結束後，導演仍然可以改變或調整攝影機的移動和角度。導演使用一種類似於物理攝影機的監視器/取景器，在上面重播表演結果，而表演結果也可以由MotionBuilder捕捉到。這樣做帶來了極大的創作靈活性——演員的表演和拍攝工作可以分開進行！
當然，《阿凡達》的製作大量依靠了預覽圖像。場景和人物全部用 Maya 製作，然後用MotionBuilder捕捉獲取資料。因此，在搭建新西蘭的所有舞臺場景前，包括策劃和燈光在內的很多準備工作實際上可以由攝影師Mauro Fiore來完成。實際上，在製作團隊前往舞臺場景實地拍攝之前，已經進行了18個月的鏡頭捕捉工作。
電影製作人員在虛擬環境中工作時，捕捉到的鏡頭可以組合重播，構成一個片斷（甚至是整部影片）的“數碼化樣機”。無論是涉及編輯還是拍攝問題，這個“樣機”都能為重要的創作決策提供關鍵的視覺背景資訊。不需要有花費龐大的攝製組，就可以嘗試很多創意，而更多的嘗試也意味著效果更好。決策時間也可以向後延伸，這對創作的自由度來說是非常有利的，但可能會增加後期製作團隊的負擔，因為這往往會產生最後時刻的變更。
這些重要的改進讓演員、攝影師和導演受益匪淺，他們可以得到更好的視覺回饋，以完善其技藝；鑒於中央處理器和圖形處理器的改進速度越來越快，我們預計這種即時回饋的速度將更快，效果也會更逼真，我們最近發佈的創作應用軟件在速度和互動式三維視圖的真實性方面已經有了顯著提高。
真實可信的角色
Zoe Saldana是在《阿凡達》中扮演女主角Neytiri的演員，她熱情地將我們迎入了神奇的潘朵拉世界，也是促使我們支援潘朵拉星球上納美族人的關鍵性人物。她與Jake Sully（Sam Worthington飾）的羅曼史是故事的核心。Neytiri是一個傳統型的電影人物，而Saldana 真情流露的表演與經典老片中最精彩的表演別無二致，可以吸引我們沉浸到故事中，而這就正是Weta公司的技術取得突破的表現。
早在2001年，Andy Serkis的表演就已讓《The Lord of the Rings》中的Gollum栩栩如生。雖然當時動作捕捉技術已經存在一段時間了，但Weta公司將Serkis的真人動作和情感運用于電腦生成角色卻是一項傑出成就。在《阿凡達》的製作中，Joe Letteri 攜麾下團隊拓寬了這個界限，為我們演繹了一段發生在可信的虛擬人物之間真實動人的愛情故事。技術對此也有貢獻。新的肌肉系統是在Maya中實現的，它被用於更好地使用捕捉到的資料，形成極其逼真的面部動畫。
《阿凡達》在推進“純粹電影”的同時也跨越了“恐怖穀”。
繼2006年ILM公司製作的《加勒比海盜：決戰魔盜王》中的Davy Jones，以及去年Digital Domain公司製作的《奇幻逆緣》之後，表現水準的提升成功地彌合了數碼替身演員及人類虛擬角色之間的差距。我期待著有一天能看到有一名演員因為通過像Gollum 或Neytiri這樣的虛擬角色所體現出的演技而獲獎。
身臨其境的體驗
在諸多的“第一”中，《阿凡達》可謂是第一部完全在三維立體環境（S3-D）中製作的主流真人電影。到目前為止，大多數三維立體電影都是身歷聲版的電腦生成動畫電影。製作真人三維立體電影不僅難度更大、成本更高，而且還要擔心觀眾是否喜歡在長達兩個半小時的電影中感受身臨其境的體驗。而《阿凡達》證明了真人三維立體電影的可行性和盈利空間。很多參與《阿凡達》製作的公司都將Maya作為其製作流程的核心工具，Maya也已成為三維立體電影製作的主要工具，因為它具有非常靈活的立體攝像機綁定功能，而這項功能是與夢工廠共同開發的。
電影與遊戲的融合
作為電影的延伸，遊戲《阿凡達》提供了另一種探索納美人及其居住的潘朵拉星球的方式。玩家可以與遊戲中的RDA公司並肩作戰，或者選擇加入納美人，為保護潘朵拉星球而戰。
遊戲和電影有很多共同之處。Ubisoft和Lightstorm公司以高度的協作和信任為基礎展開合作。由於兩個團隊使用類似的工具，因此共用素材變得很簡單。此外，為確保遊戲和電影採用了相同的創造性構思，占士·金馬倫也參與了遊戲的製作。該遊戲團隊很早就深入瞭解了電影的概念藝術，並取得了早期的電影膠片。Ubisoft公司提出的生物或車輛設計得到了金馬倫的認可，有一些甚至被集成運用到《阿凡達》電影中。
Ubisoft 創造出一種親身探索潘朵拉星球的立體互動式體驗，證明了遊戲製作中的三維立體技術與電影製作的相關性及其價值，但三維立體電影會以什麼樣的速度被消費者所接受還有待觀察。
協作式並行工作流程
Weta Digital公司是影片視覺效果的主要供應商，同時參與影片製作的還有其他15個工作室：ILM（戰鬥場景）、Framestore（地獄之門鏡頭）、Prime Focus（生物實驗室、指揮中心），Buf Compagnie（隧道、地球場景）、Hybride（鏈結室）等等。這些公司利用全套歐特克數碼娛樂創作工具，讓故事變得栩栩如生。
金馬倫根據環境做出關鍵性創意決策的能力改變了導演、動畫師和視覺效果工作室的作用。
虛擬拍攝過程本身形成了很好的並行工作流程，並在前、後期製作之間建立了更為密切的溝通管道，這個工作流程與視頻製作中的離線編輯/線上修飾模型非常相似。Lightstorm和Weta互相交換FBX檔和參考電影檔，將MotionBuilder鏡頭發送到Maya中最後定稿。
走向虛擬製作
1989年，《深淵》中的假足在電腦生成視覺效果領域樹立了的一個重要的里程碑，從那時起，技術開始以迅雷不及掩耳之勢進入電影業，並經歷了一個漫長的過程。《阿凡達》的製作為我們展示了另一番技術解放創造力的景象。導演可以在數碼環境下對電腦生成演員和真人演員進行即時指導。演員的表演可以增強並/或運用到虛擬角色上面。有了逼真的高品質電影樣機，創作團隊可以共用創意，對工作進行通盤考慮。
為了讓我們的軟件能真正幫助那些非技術型的創意人員構思並實現其創意，我們還有很多開發工作要做。我們可以簡化這些技術，並向每位電影製作人員推廣這些技術，尤其是那些電腦與攝影機用的同樣得心應手的下一代導演。
關於歐特克
歐特克有限公司是全球二維和三維設計、工程及娛樂軟件的領導者，其產品和解決方案被廣泛應用於製造業、工程建設行業和傳媒娛樂業。自1982年AutoCAD正式推向市場以來，歐特克已針對最廣泛的應用領域研發出最先進和完善的系列軟件產品和解決方案，説明用戶在設計轉化為成品前以數位化的方式體驗自己的創意。《財富》排行榜前百位的公司、以及榮膺過去十四年歷屆奧斯卡最佳視覺特效獎的全部獲獎影片均普遍借助歐特克的軟件解決方案進行設計、視覺化，並對產品和專案在真實世界中的性能表現進行模擬分析，從而提高效率、節約成本、提升品質，繼而催生創新和獲得競爭優勢。欲瞭解更多資訊，請瀏覽歐特克公司網站。
Autodesk® 是Autodesk, Inc.在美國和其他國家的注冊商標。所有其他品牌名稱、產品名稱或商標分別屬於各自所有者。Autodesk保留在不事先通知的情況下隨時變更產品內容和說明的權利，同時對文檔中出現的文字印刷或圖形錯誤不承擔任何責任。
© 版權所有2009 Autodesk, Inc.，保留所有權利